"Doux portiers" à la rime ! La Femme de Rimbaud !

Le présent article consiste à apporter une conviction personnelle dans le débat.

Dans le poème "Les Premières Communions", Rimbaud décrit une fille de "doux portiers". Pourquoi avoir choisi cette profession-là ?

Avant d'en parler directement, je donne un peu des éléments de contexte utiles à la lecture du poème.

Le poème "Les Premières Communions" (je fais exprès de mettre des initiales automatiques, j'ai du mal à écrire "Mes Petites amoureuses" ou "Les Premières communions", et je ne suis pas un adepte du respect absolu de la philologie dogmatique), ce poème dis-je !, nous est connu par trois transcriptions manuscrites toutes de la main de Verlaine. La version de référence est celle du dossier paginé essentiellement établi par Verlaine et transmis à Forain, puis Millanvoye. Le poème est daté sur ce manuscrit lui-même de juillet 1871, alors qu'il doit s'agir d'une copie par Verlaine qui date des premiers mois de l'année 1872. J'en profite pour signaler l'absence d'études graphologiques essayant de dater les écrits de Verlaine en fonction d'une éventuelle évolution de son écriture. En tout cas, je n'en ai jamais entendu parler. En gros, à quelques mois de distance, la copie faite par Verlaine suppose l'idée d'un texte achevé, définitif et qui ne va pas subir de multiples variantes nouvelles de la part de l'auteur. Notez tout de même que le poème de "L'Homme juste" daté lui aussi de juillet 1871 offre des variantes remarquables au plan du dernier quintil, puisque nous avons la chance de posséder une version antérieure de ce poème. Donc, cela fragilise ce que je viens de dire sur l'état décisif de la copie faite par Verlaine. Il existe une deuxième version, considérée comme "médiocre" par Murphy, qui a été le support de la première publication du poème dans la revue La Vogue. Il faut être précis, le poème n'a pas été publié dans la plaquette des Poètes maudits, mais dans un numéro de la revue La Vogue en 1886, peu avant la publication des Illuminations sous la forme proses et vers. Ce manuscrit n'a pas disparu et est conservé à la bibliothèque Jacques Doucet. La copie semble avoir été établie par Verlaine en 1886 même. Or, si tel est le cas, Verlaine n'a pu produire cette copie qu'à partir d'un manuscrit auquel il a eu accès et qui a malheureusement disparu. Le texte publié par La Vogue est flanqué de coquilles par rapport au manuscrit correspondant. Enfin, il existe une troisième copie, longtemps connue comme incomplète, mais connue complètement depuis 2010, et cette copie a été la propriété de Jules Claretie, un correspondant de Léon Valade qui lui parlait de Rimbaud en octobre 1871 et un personnage important dans le monde des lettres à l'époque. J'aimerais beaucoup avoir une étude fouillée de cette troisième version manuscrite.

Antoine Fongaro a soutenu que le poème avait été recopié de mémoire par Verlaine, ce qui expliquerait les quelques variantes. Et Fongaro d'en faire des tonnes sur la mémoire éléphantesque des gens du passé. C'est parfaitement débile ! Oui, les gens du passé ont plus souvent étudié des poèmes par cœur qu'ils ont retenu toute leur vie, oui les gens du passé étudiaient souvent en apprenant par cœur et ils avaient bien raison, les pédagogues de l'éducation nationale ne comprenant comme d'habitude rien à ce que doit être l'enseignement, et bien sûr, quand on commence à s'efforcer d'apprendre par cœur, on a jusqu'à un certain point une compétence plus développée que ceux qui ne le font jamais. Mais, il ne faut pas s'exagérer cette capacité. Les gens ont un petit stock de textes appris par cœur en mémoire, et quand ils les ont en mémoire, c'est qu'ils s'y sont échinés à les retenir de mémoire intégralement. Enfin, Rimbaud ni Verlaine ne perdaient leur temps à apprendre leurs poèmes par cœur. A preuve, Verlaine parle dans une lettre à Rimbaud de mettre ses manuscrits en sécurité et il va de soi que Rimbaud passait plutôt à l'invention de nouveaux poèmes.

Rimbaud  a donc bien fait exprès de composer ce poème long étrange "Les Premières Communions" qui passe de sizains à des quatrains après une étage d'irrégularité dans la distribution des rimes des sizains, avec un changement de sujet qui ne coïncide pas non plus avec le changement de strophe, puis les sizains portent sur la campagne, sauf le dernier qui passe à une scène de ville poursuivie dans les quatrains. Benoît de Cornulier a publié l'étude de référence sur cette construction capricieuse du poème, on peut la retrouver dans son livre De la métrique à l'interprétation, Essais sur Rimbaud. Cornulier se réclame des articles antérieurs de Marc Ascione et Steve Murphy qui étaient opposés dans le débat aux articles successifs d'Antoine Fongaro qui a donc perdu la bataille interprétative à la longue.

Mais, au-delà de ce conflit, Cornulier, à la suite d'Henriette Châtaigné, a tranché pour la lecture du mot "Catéchiste". De manière étonnante, il était devenu habituel de prétendre que Rimbaud avait confondu le mot "Catéchiste" avec celui de "catéchumène". Et Cornulier précisait cruellement que "catéchumène" ne veut même pas dire "quelqu'un qui va aux cours de catéchisme", puisque le catéchumène est quelqu'un inscrit dans la démarche du baptême. Rimbaud avait bel et bien voulu écrire que la fille faisant sa première communion avait été distinguée au milieu du groupe du personnel adulte encadrant, les catéchistes. Quant à la répétition de mots, il y a deux arguments pour la minimiser : d'une part, la construction strophique rapprochée du poème "Lise" des Contemplations et d'autre part la recherche d'un effet subtil pour le sens.

Au plan strophique, Cornulier évoque en passant les quintils des Fleurs du Mal, et cela me semble d'autant plus essentiel que le quintil ABABA sur deux rimes se situe précisément entre le sizain sur deux rimes ABABAB et le quatrain de rimes croisées ABAB, mais surtout Rimbaud a envoyé en mai 1871 à Demeny le poème "Accroupissements" qui est précisément en quintils ABABA, il poursuit dans cette veine avec le poème connu partiellement grâce à Delahaye : "J'ai mon fémur !" et au mois de juillet 1871 même Rimbaud compose "L'Homme juste" en quintils ABABA. Et alors que Baudelaire pratiquait la répétition du premier vers en cinquième vers du quintil, Rimbaud passait à une absence de répétitions dans "L'Homme juste", "J'ai mon fémur !" et "Accroupissements". Et en même temps, Baudelaire altérait pourtant certaines répétitions de vers, n'altérant en revanche jamais la répétition à la rime. Ceci vient en renfort à l'analyse fournie par Cornulier.

Mais il y a un autre mot à la rime qui a pu faire débat, c'est le mot "portiers". Jean-Pierre Chambon a développé l'idée que "portiers" était un adjectif, lecture à juste titre dénoncée comme insoutenable par Steve Murphy en 1990. Pourquoi ce choix du mot "portiers" ? Le raisonnement absurde de Chambon vient d'un sentiment de gratuité quant à ce choix. Or, je prétends que Rimbaud s'inspire du poème "A propos d'Horace".

En juin 1871, Rimbaud a composé le poème "Les Sœurs de charité" pour développer l'idée qu'il avait formulée à Demeny dans sa lettre du 17 avril 1871 qu'il est des "misérables" qui ne trouveront jamais, femme ou idée, leur sœur de charité. Et le personnage féminin des "Premières communions" illustre l'idée du dévoiement chrétien de la Femme qui va empêcher à Rimbaud de trouver l'âme sœur.

Le 10 juin 1871, Rimbaud a envoyé un poème à Demeny intitulé "Les Poètes de sept ans" où une rencontre érotique est tout de même possible avec la fille des ouvriers d'à côté, même si cela effraie la Mère du poète.

Evidemment, la fille de la ville dans "Les Premières communions" pourrait être décrite en des termes généraux. Rimbaud n'avait pas besoin de s'imposer maladivement de donner une profession gratuite de "portiers" à cette jeune communiante.

Mais, cette façon de donner un âge "Les Poètes de sept ans", cela coïncide avec les poèmes biographiques où Hugo rappelle son âge. Dans "Lise", poème exploité par Cornulier pour justifier la répétition "Catéchistes" dans un sizain, nous avons précisément la rime "seize"/"aise"/"chaise"/"aise" au premier quatrain, dont Rimbaud a déjà fait quelque chose dans la pièce "Première soirée" où il a repris la rime "aise"/"chaise". Rimbaud semble quelque peu reprendre l'idée de mentionner un jeune âge dans le titre "Les Poètes de sept ans", ce qui correspond quelque peu au tout premier vers du poème "Lise" :

J'avais douze ans ; elle en avait bien seize.

L'idée d'une influence du poème "Lise" sur la répétition rimique "Catéchistes" a donc du sens. J'ajouterai que Pelletan et Rimbaud ayant identifié que le troisième des "Sonnets payens" de Silvestre et le titre de son premier recueil : Rimes neuves et vieilles, provenaient du poème "Vieille chanson du jeune temps" du premier livre des Contemplations, il existe un lien fort entre le poème "Lise" et "Vieille chanson du jeune temps", que l'héroïne Rose du second correspond à l'héroïne Lise du premier, et enfin quand Rimbaud compose le quatrain "Lys" qui parodie le troisième des "Sonnets payens" avec sa "Rosa" inversant le comportement de la "Rose" du poème hugolien, il me jure par les deux oreilles un écho frappant entre les titres "Lys" et "Lise".

Or, "Lise" et "Vieille chanson du jeune temps" font partie du premier des six livres des Contemplations intitulé "L'Aurore", et celui-ci contient des poèmes sur la révolte du poète à l'époque du collège.

Vous avez le couple de poèmes "Réponse à un acte d'accusation" et "Suite", puis le poème qui ici m'intéresse directement "A propos d'Horace" puis le poème "Quelques mots à un autre".

Je cite un extrait de "Réponse à un acte d'accusation". Hugo commence par accepter l'accusation portée contre lui en faisant entendre que c'est le contraire du déshonneur et puis il veut entrer dans les détails :

[...]

Causons.

                 Quand je sortis du collège, du thème,

Des vers latins, farouche, espèce d'enfant blême

Et grave, au front penchant, aux membres appauvris ;

Quand, tâchant de comprendre et de juger, j'ouvris

Les yeux sur la nature et sur l'âme, l'idiome,

Peuple et noblesse, était l'image du royaume ;

La poésie était la monarchie ; un mot

Etait un duc et pair, ou n'était qu'un grimaud ;

[...]

Hugo développe son propos avec toujours ce don des images saisissantes : des mots "Habitant le patois" ou "aux galères / Dans l'argot" ou "Déchirés en haillons dans les halles". Et Hugo se permet même un jeu magistral d'enjambement à la césure : à propos des mots mal-nés, "Si Corneille en trouvait un blotti dans son vers ;" il faisait mine de rien, et ce rejet du "un" dans le vers hugolien est vraiment une finesse d'exception. Rimbaud a dû admirer ces images et cette versification subtile, mais il a pu aussi s'identifier, puisque Rimbaud est devenu un poète en langue française à partir d'une formation en vers latins qui le soumettait à un certain régime, mais dont il a fait une force pour s'émanciper en quelque sorte. Hugo décrit un paradoxe de sa jeunesse, en faisant l'impasse sur ce qu'il pensait en réalité à l'époque, la poésie n'avait pas pris le pli de la Révolution, puisque né en février 1802 Hugo nous parle de l'époque charnière de basculement du Premier Empire à la Restauration. Il y a une critique souterraine de la Restauration dans ce poème de Victor Hugo. Rimbaud, en s'identifiant, procède à des transpositions, et le sujet de plainte c'est l'enrégimentement religieux à son époque qui semble survivre à la chute du second Empire.

Et Rimbaud va révolutionner la poésie, idées et formes, comme le revendique Hugo dans "Réponse à un acte d'accusation", dans les poèmes de souvenirs de sa jeunesse que j'ai cités, mais aussi dans "Réponse à André Chénier" ou "Le poëme éploré se lamente..."

Hugo faisait des mots des êtres vivants, tout cela a un lien avec les visées du poème "Voyelles", mais pour m'en tenir aux "Premières communions", je dirais que le "mollet marquant" du Curé qui danse malgré l'interdit céleste dans le poème rimbaldien a quelque chose des vers 3 et 4 de "Réponse à un acte d'accusation quand Hugo dit qu'on lui reproche d'avoir foulé "Sous ses pieds" "l'ancien vers françois". Cela se termine en nuit, et dans "Suite" Hugo inversera le discours en "Fiat Lux". Le Curé est suivi par l'idée d'une nuit pirate aux cieux d'or débarquant... Je ne pense pas que mon rapprochement soit si arbitraire que vous voudrez bien le dire.

Mais, passons au poème "A propos d'Horace". Hugo s'y décrit à l'âge de mademoiselle Lise et fait un calembour sur le mot "rhétorique". Là encore, Rimbaud a de quoi s'identifier, puisque plus que quiconque, plus que Victor Hugo lui-même, Rimbaud est le poète qui passe directement des premiers prix en vers latins à une poésie d'exception en vers français, et dans une dynamique de révolte qui plus est :

Grand diable de seize ans, j'étais en rhétorique !

En juillet 1871, Rimbaud avait précisément seize ans !

Et dans ses compositions en vers latins, Rimbaud a dû travailler sur des poésies d'Horace qui lui ont servi de modèle et où il charge le mauvais maître Orbilius. C'est précisément à ce genre d'exercice paradoxalement réalisé dans un cadre scolaire que Victor Hugo développe le discours du poème "A propos d'Horace" contre les pédagogues de son temps, et contre l'enseignement de vers d'Horace comme punitions, privations de liberté, etc.

Il va de soi que l'Education Nationale actuelle fait un peu vite ses choux gras d'une lecture au premier degré du poème hugolien, mais ce n'est pas le sujet ici. Ce qui importe, c'est de voir que Rimbaud peut d'autant mieux s'identifier au discours tenu par Hugo qu'il a composé des vers latins sur ce sujet. Je n'aime pas trop la notion d'identification du lecteur à un héros de récit, mais dans le cas présent il s'agit effectivement d'envisager des liens de cette nature, et cela rejoint le propos de la préface des Contemplations où la vie du poète est celle de tous.

Et, Hugo se plaint qu'à seize ans la retenue avec une punition sur des vers d'Horace, l'empêchait d'aller profiter d'une aventure amoureuse avec précisément "la fille du portier", le syntagme étant à la rime :

[...]

Or, j'avais justement, ce jour-là, - douce idée

Qui me faisait rêver d'Armide et d'Haydée, -

Un rendez-vous avec la fille du portier.

Grand Dieu ! perdre un tel jour ! le perdre tout entier !

[...]

Et le poète se décrit rêvant "dans une colère bleue", parlant d'un "Eden" amoureux, et non d'une idylle. Et vu qu'il est question des "buttes Saint-Gervais", il dit entendre en lui "Les vagues violons de la mère Saguet", autrement dit l'opposition grivoise des cabarets à l'éducation castratrice et forcément religieuse.

Difficile de ne pas faire le rapprochement avec le discours des "Premières communions", non ?

J'aime à comparer "perdre un tel jour ! le perdre tout entier !" et la répétition "Au Grand Jour" d'un sizain à un quatrain dans le poème sur la jeune communiante de Rimbaud. Rimbaud n'a pas conservé "entier" pour la rime, puisque "portiers" rime avec "Riches Quartiers" et "bénitiers". Puis-je avancer un lien par étymologie entre "Quartiers" et "entier" ? En tout cas, la mention "fille du portier" me semble bien suffire pour expliquer ce choix de profession pour les parents de la fille torturée des "Premières communions".

Ma proposition n'est pas dressée comme une preuve absolue, mais telle est ma conviction. Je n'avance tout de même pas cela sans arguments convergents. Notez-le bien !

EDIT 22h30 :

J'ai oublié de citer deux vers dont les mots à la rime sont "fossiles" et "imbéciles" flanqués tous deux d'un point d'exclamation, parce que je considère que dans sa lettre à Demeny du 15 mai 1871, même si c'est avec un certain écart, Rimbaud les reprend, et si je dis "reprend", c'est qu'il le fait suite à une lecture du poème hugolien en question. Il s'agit des vers 5 et 6 du poème "A propos d'Horace" :

Car vos textes, vos lois, vos règles sont fossiles !

Car avec l'air profond, vous êtes imbéciles  !

Je rappelle que dans "A propos d'Horace" même, il est question de gens qui en sont encore à l'A, B, C, D du coeur humain, avec un franchissement haletant de la césure comme l'a commenté Cornulier et comme  l'implique la ponctuation par des virgules, on épèle péniblement les lettres :

Ils en sont à l'A, B, C, D, du cœur humain !

Rimbaud parle ce langage coloré en principe mal venu en poésie dans sa lettre à Demeny : "les vieux imbéciles" avec leur "signification fausse du moi" puis l'état d'académicien "plus mort qu'un fossile!"

Pour indice d'une réflexion qui va dans le bon sens, je me suis rendu compte un peu plus tard que, non seulement, nous avons la mention "fille de doux portiers" à la rime dans "A propos d'Horace", ce qui correspond à "Les parents semblent de doux portiers", puisque nous avons une équivalence axiale entre les mots "parents" et "fille" en plus du recours au même titre professionnel, même si nous glissons du singulier au pluriel, et non seulement nous avons un calembour possible entre "entier" et "Quartiers", mais le mot "charmille" à la rime dans "Les Premières communions" l'est aussi dans "A propos d'Horace", mais au pluriel, et il y rime avec "jeunes filles", alors que le singulier de Rimbaud rime avec "famille" et "fourmille" en concernant le Curé de campagne du début et donc la première partie sur les églises de villages du poème "Les Premières communions" :

On paie au Prêtre un toit ombré d'une charmille[.]

Tu marchais, écoutant le soir, sous les charmilles,

les rires étouffés des folles jeunes filles,

[...]

Rimbaud a pu adapter à plusieurs égards ce passage dans son poème. le début des "Premières communions" décrits des "marmots" qui, "Ecoutent, grasseyant les divins babillages, / Un noir grotesque dont fermentent les souliers[.]" A quoi s'oppose le découpage de lumière du soleil à travers les vitraux et les feuillages. Nous retrouvons l'opposition entre l'enfermement en retenue et l'appel enchanteur de la vie au grand air qui est dans le poème hugolien. Et la charmille est payée au Prêtre pour qu'il permette aux enfants "brunissants" de profiter précisément de l'extérieur et à l'effet bénéfique du soleil. Les filles qui vont à la messe dans les campagnes sont contentes de se faire traiter de "garces" par les garçons, lesquels "guel[e]net d'effroyables chansons". Et l'air qui apporte au Prêtre un peu fou le "nasillement des danses" en l'invitant à danser passe par la charmille à n'en point douter.

La rime qui suit "charmilles"/"jeunes filles" dans "A propos d'Horace" n'est autre que la rime "bois"/quelquefois" :

[...]

Les doux chuchotements dans l'angle obscur des bois,

Tu courtisais ta belle esclave quelquefois,

[...]

La référence à l'esclave latine me fait quelque peu tiquer dans un poème de revendication de plus de liberté de la part d'un élève, c'est une dr^^ole de façon de dénoncer la tyrannie des anciens pédagogues, mais en tout cas la rime est reprise en sens inverse par Rimbaud dans "Les Premières communions". Le poème "Les Premières communions" rassemble donc déjà quatre mots à la rime du poème "A propos d'Horace" : "portier(s)", "charmille(s)", "bois" et "quelquefois", sachant qu'il y a un calembour latent entre "entier" et "Quartiers" et que "jeunes filles" devient un thème si pas une rime des "Premières communions". Le poème "Les Premières communions" est plus long que "Le Bateau ivre" en nombre de vers, et "A propos d'Horace" est une pièce d'une certaine étendue, mais tout de même "portier" et "charmille" sont en principe rares à la rime, et la reprise des deux mêmes mots pour une rime "bois"/"quelquefois" suppose aussi une certaine rareté. Qui plus est, deux rimes sont successives dans "A propos d'Horace", ce qui fait que nous avons trois mots à la rime repris par Rimbaud sur un court passage de quatre vers, et ce passage est à peu de distance de la rime "portier"/"entier" : seulement seize vers ou huit rimes d'écart. Dans "Les Premières Communions", nous avons "charmille" à la rime au vers 23, "portiers" à la rime au vers 46, "Quartiers" étant à la rime au vers 44, et nous avons la rime "quelquefois"/"bois" aux vers 66 et 68, sachant que la pièce rimbaldienne compte 136 alexandrins, autrement dit les reprises au poème hugolien se concentrent dans la première moitié du poème, 68 est la moitié de 136. Dans "A propos d'Horace", poème de 214 alexandrins, les mots à la rime qui nous ont intéressés jusqu'ici tiennent dans les quarante premiers vers, y compris la rime "imbéciles"/"fossiles" mise en relation avec des passages de la lettre du 15 mai à Demeny. Vous avez beau penser une fois que je les cite que les vers de Rimbaud n'ont rien à voir, vous ne pouvez pas vous dispenser d'une réflexion sur la recherche cérébrale de rimes de la part de Rimbaud :

[...]

Les mystiques élans se cassent quelquefois...

Et vient la pauvreté des images, que cuivre

L'ennui, l'enluminure atroce et les vieux bois[.]

Je précise encore que si Rimbaud ne reprend pas "jeunes filles", nous avons la mention "petite fille" dans le sizain, non de la "charmille", mais des "portiers", mention d'une "petite fille" et elle a des "yeux tristes" opposés aux "rires étouffés", tandis que l'adjectif "doux" qui qualifie les "chuchotements" suivant immédiatement la mention des "folles jeunes" filles" qualifie les "parents" de cette fille : "doux portiers".

Hugo parlait de sa "colère bleue" vécue par son rêve d'évasion, Rimbaud parle de "sommeil bleu".

Malgré le modèle antérieur de "Vénus anadyomène", je remarque une symétrie d'entrevers et une ressemblance rimique entre "se cabre" et chez Hugo (vers 41), tout de suite après donc les reprises "charmille(s)", "bois", "quelquefois", et "cambre" chez Rimbaud (vers 77), ce qu'une rime interne entre les deux extraits "s'irrite" et "s'agite" transforme en sentiment d'une influence probable d'Hugo sur Rimbaud :

Myrtale aux blonds cheveux qui s'irrite, et se cabre

Comme la mer creusant les golfes de Calabre ;

[...]

Et l'enfant ne peut plus. Elle s'agite, cambre

Les reins et d'une main ouvre les rideaux bleus

[...]

 Nous avons d'autres correspondances plus diffuses avec les occurrences "vision(s)" et "nudité(s)" :

La vision la prit des candeurs du dimanche; (Rimbaud)

Les alliers s'emplissaient pour toi de visions[.] (Hugo)

Aux blanches nudités des nymphes peu vêtues, (Hugo)

Du linge dont Jésus voile ses nudités. (Rimbaud)

Et je citais un vers d'Hugo où une comparaison parlait des "golfes de Calabre", et voilà que le verbe "se creuser" qui s'y appliquait vient sous la plume de Rimbaud :

Le front dans l'oreiller creusé par les cris sourds[.]

J'hésite à comparer sémantiquement les deux rejets d'épithètes :

L'ennui, l'enluminure atroce et les vieux bois.

Pour servir dans le siècle odieux, où nous sommes,

[...]

Hugo reproche aux pédagogues de mettre une "soutane" aux dieux, là encore ça favorise un rapprochement.

Le mot "livre" est également à la rime dans les deux poèmes :

Puis la Vierge n'est plus que la vierge du livre

[...]

J'ai cité plus haut la suite du quatrain et donc la rime avec "cuivre", puisqu'il s'agit du quatrain qui reprend précisément la rime "bois"/"quelquefois" à Hugo.

Vos coups d'ongle rayant tous les sublimes livres,

Vos préjugés qui font vos yeux de brouillard ivres,

[...]

Et cela précède de peu un rejet de l'épithète "vierges" à la césure dans ce que j'appelle un faux-trimètre, je cite la suite immédiate des deux vers que je viens de citer :

[...]

L'horreur de l'avenir, la haine du progrès ;

Et vous faites sans peur, sans pitié, sans regrets,

A la jeunesse, aux cœurs vierges, à l'espérance,

Boire dans votre nuit ce vieil opium rance !

[...]

Rappelons que la deuxième partie des "Premières communions" raconte le pourrissement d'une âme qui a "bu son vainqueur", le Christ dans un mal-être où le désir religieux à tourner à l'impudicité et à une sorte de viol.

Evidemment, ce propos n'appartient pas au poème hugolien, Rimbaud passe à une autre forme de révolte.

La fin du poème "A propos d'Horace" se termine en prophétie qui ressemble à la fois par son futur à la fin des "Soeurs de charité" et par son dernier vers : "Ô nature, alphabet des grandes lettres d'ombre !" à "Voyelles", et je relève la mention de rejet du passé "fade" que Rimbaud emploie aussi de manière plus provocatrice dans son poème blasphématoire de juillet 1871 : "le lit n'étant pas fade". Je relève aussi l'idée de faire boire les âmes, l'abondance de mentions de l'adjectif "doux", la formule "Un jour" d(étachée par un retour à la ligne et suivi de la rime "sage"/"cage" que je rapproche de la mention "divins babillages" des "Premières communions".

Je ferai un autre article sur les échos des "Premières communions" avec "Voyelles", "Les Chercheuses de poux" ou "Accroupissements".

Je vais aussi étudier si le poème "Les Premières communions" n'a pas des liens étroits avec d'autres poèmes des Contemplations, sinon de Victor Hugo.

J'ai une observation prosodique en ce sens avec le vers "Ces arbrisseaux brûlés où bleuit la prunelle," puisque nous avons une chaîne "...rbr...", "br..l...", "bl..." et pr...ll" qui fait fortement songer aux jeux sur les consonnes combinées à certaines voyelles du poème IV du premier livre "L'Aurore" des Contemplations :

Le beau lac brille [...] et de vie et de bruit;

[...]

E t tous deux ont avril, qui rit dans le ciel clair;

[...]

Le vieux antre attendri [...]

Le vent lit [...]

[...]

Qui formidable, brille et flamboie et bénit,

[...]

 A suivre encore et encore et toujours.

On a gagné !

Il va de soi que je n'admire pas Trump, ce n'est pas sa victoire que je salue, c'est le fait que, faute de mieux, il y a eu un barrage à la reconduction des néo-conservateurs mondialistes parés d'une bien-pensance en contradiction flagrante avec les faits, il fallait faire barrage au parti démocrate tombé entre les mains de gens ultra-corrompus : les Clinton, Obama, Biden... Et cel s'étend bien sûr à des pans entiers du parti républicain puisque le clan Bush je le mets du côté des Clinton, Obama, Biden... C'est les mêmes, exactement les mêmes ! Trump est problématique, mais j'en ai tellement assez de l'iniquité imbécile avec laquelle les populations se font endormir par l'antinomique parti démocrate américain. J'en ai tellement marre de voir des gens zombies soutenir la guerre en Ukraine, passer systématiquement l'éponge sur les millions et millions de morts causés par les "bien-pensants" leaders de l'Amérique. Et j'en ai bien sûr marre de voir l'effondrement économique total de l'Europe à cause de la corruption américaine qui nous a infiltré comme elle bousille le Mexique et plein de pays dans le monde. J'en ai marre que des milliardaires s'adossent à la puissance militaire américaine pour faire régner la terreur sur cette planète, et j'en ai marre de voir des intellectuels le doigt sur la couture du pantalon faire les malins à défoncer par tradition complaisante et politicienne tels horizons au lieu de voir que le parti démocrate américain c'est le diable et que tous nos gouvernants soi-disant modérés jouent contre nos intérêts et tuent partout dans le monde en véritable mafia.

Evidemment, outre que Trump a échappé à trois tentatives d'assassinat, il peut encore être attaqué avant son intronisation, sinon au-delà, mais outre cela encore il présentera ses tares en politique internationale, même si elles sont en moindre. Quant au grand nettoyage promis, même s'il a eu le soutien de Robert Kennedy Jr, même si les démocrates sont grillés après les tentatives d'assassinat, il va y avoir des rapports de force non médiatisés où Trump va mettre de l'eau dans son vin et ne fera pas le nettoyage attendu.

Que ça fait du bien d'avoir un petit bol d'air tout de même, on tend à échapper au pire pour les quatre années à venir.

Et vous tous qui vous dites de gauche en détestant Trump et en soutenant la guerre en Ukraine, mais arrêtez votre cirque de l'hypocrisie. Les insignes nazis et les actes nazis, je suis désolé, ils sont pratiqués par le camp ukrainien que vous soutenez. Et je ne vais pas en dire plus sur le prétendu camp du bien. Vous me faites vomir, tellement vous avez accepté d'aller aussi loin dans le double jeu. Et vous vous croyez du côté des pauvres, des exploités et des opprimés ? A quelle heure ? Partout dans le monde, les pauvres, les exploités, les opprimés veulent échapper aux gens que vous mettez au pouvoir avec vos votes utiles à la con.

Le lien Silvestre entre "Voyelles", "Vu à Rome", "Le sonnet du..." et "Lys" : et si on Cantel ?

Désolé pour vous si vous trouvez mes derniers titres farfelus. Moi, j'adore dire : "et si on Cantel". Je partage avec Rimbaud le don du titre étonnant, accrocheur et poétique, je vois aucun rimbaldien qui sait faire des trucs pareils.

Je suis toujours dans des conditions difficiles qui m'empêchent de bien m'organiser pour écrire le truc définitif, mais vous le voyez je suis hyper productif.

Alors, je vous ferai un article sur Silvestre où je rassemblerai la matière, mais je suis tellement impatient, et j'ai tellement d'angles d'attaque que me voilà à disséminer mes biens tel le Petit-Poucet.

J'ai relu en intégralité le poème "La Gloire du souvenir" de 1872, j'ai deux ou trois trucs à dire, que j'ai déjà oubliés, mais ce n'est pas un point important pour débattre sur le cas "Voyelles". Je n'ai pas à poser des billes pour dire que Rimbaud connaissait ou non le projet déjà échafaudé bien avant que Silvestre y mette le point final en août 1872.

Notez tout de même que Silvestre est très présent dans les premiers numéros de La Renaissance littéraire et artistique, ce qui suppose qu'il se faisait bien connaître des rédacteurs et dirigeants de la revue et donc de toute le groupe avec lequel Rimbaud et Verlaine ont posé sur le tableau du Coin de table de Fantin-Latour.

J'ai une édition Lemerre des premiers recueils de Silvestre, mais les feuilles se détachent. Je dois le lire à partir des fichiers PDF du site Gallica de la BNF ou à partir de ce qui est partiellement mis en ligne sur Wikisource.

Alors, je suis maximaliste, vous n'y couperez pas, je vous citerai une césure sur "autour" dans le premier recueil de Silvestre à comparer avec le vers 4 de "Voyelles".

Mais, surtout, je voulais déjà l'écrire la dernière fois et j'ai oublié, c'est un écho entre le "Sonnet du Trou du Cul" et un poème des Rimes neuves et vieilles, et pas n'importe lequel.

Je rappelle que le sonnet où figure le mot "latents" à la rime n'est pas dans la section des "Sonnets payens" du premier recueil de Silvestre, mais dans la troisième "Les Primesaults", section fourre-tout avec des sonnets d'alexandrins, des chansons aux vers courts, des rondeaux, etc. Silvestre s'est adonné aux triolets enchaînés, à la forme du poème "Harmonie du soir" de Baudelaire également et aux quintils baudelairiens où le cinquième vers reprend le premier. Et donc après le sonnet "Eloge de la Mort" où figure le mot "latents" à la rime, nous avons successivement le pas trop mal "Premier rondeau de la Gaîté", le "Sonnet d'Isabelle" sur lequel je vais m'arrêter et puis une chanson dédicacée "A Henri Cantel". Je vais donc citer le "Sonnet d'Isabelle" qui est coincé entre "Eloge de la Mort" et la chanson adressée à l'auteur du recueil Amours et priapées étroitement lié à L'Idole d'Albert Mérat dans la parodie de Rimbaud et Verlaine.

La plupart du temps, si je ne m'abuse, les rimes des tercets de sonnets dans les poèmes de Silvestre ont l'une des deux organisations classiques, plutôt l'organisation dominante même aab cbc. Or, le "Sonnet d'Isabelle" a des tercets rimés ABA BCC, sachant que A est la cadence masculine qui correspond à la cadence féminine B : "clartés", "année", "voluptés", "née". Je passe sur la consonne d'appui ou l'opposition rime au singulier ou au pluriel. Et je précise au passage que Silvestre a produit aussi un poème en quintils où certains ont le même principe de correspondance : "ois"/"oie", et cela fait songer au dernier quatrain de "Tête de faune" : "écureuil" et "bouvreuil" croisés avec "feuille" et "recueille".

Et la rime C réunit les deux mots : "sanglots", "clos", ce qui coïncide avec la rime conclusive des tercets du "Sonnet du Trou du Cul". La différence, c'est que "sanglots" et "enclos" sont aux vers 11 et 14, les fins de tercets, quand "sanglots" et "clos" sont à la rime des vers 13 et 14, les deux derniers. Ce fait m'a spontanément frappé. Je rappelle qu'ultérieurement nous avons eu un ensemble de trois sonnets intitulé "Les Immondes" par Verlaine, Les Stupra par les surréalistes qui sont un peu plus précieux et pédants.  Le premier sonnet est la parodie de L'Idole par Verlaine et Rimbaud, et les deux autres sonnets sont admis du seul Rimbaud. Les deux autres sonnets n'ont pas de cible connue parmi les poètes, à ceci près qu'ils imitent dans les tercets l'organisation à la Pétrarque ABA BAB affectionnée par Mendès dans Philoméla. Or, le premier de ces deux sonnets se termine par la rime des vers 12 et 14 : "repos" et "sanglots".

Evidemment, il faut d'abord se reporter aux rimes de Mérat et Cantel, mais j'estime que la réflexion a engagé la lecture des recueils de Silvestre, d'autant que son premier recueil s'intitule non pas "Vers", ou "poésies," mais Rimes neuves et vieilles. Silvestre est du coup très proche du discours de Banville si on peut dire.

En ce qui concerne "Lys", Rimbaud a emprunté au troisième des "Sonnets payens". Et ce qui est frappant, c'est que les deux poèmes suivants parlent de lèvres closes, et même le cinquième sonnet met en vedette dans son dernier vers cette mention précise "lèvres closes", avec une petite variation, et comme Léon Dierx n'a publié son recueil qu'en 1867, Silvestre lui fait un écho par anticipation finalement.

Je suis en train de travailler à bien parler des poèmes de Silvestre et de leur métaphysique, je prends mon temps. Je vais produire un travail poussé, bien réfléchi et surtout bien communiqué aux lecteurs.

Je citerai aussi plus longuement la préface de George Sand, parce qu'il y a des choses à dire, et justement dans le rapprochement avec Les Contemplations de Victor Hugo, je rappelle que le "Je est un autre" de Rimbaud fait inévitablement écho avec le discours de la préface des Contemplations où le je du poète revendique l'individualité de tout homme, tandis que la préface de George Sand dénonce l'illusion d'attribuer une personnalité aux vers particuliers de Silvestre.

Il y a tant de choses qui se jouent souterrainement, et dont les rimbaldiens se contre-fichent éperdument, puisque de toute façon ils ne lisent pas tous ces divers recueils du XIXe, et surtout ils ne les relisent jamais, ils ne les méditent jamais.

Parce que sur "Voyelles", je trouve ça ahurissant leur incapacité à comprendre les enjeux du poème, d'autant que Barrère et d'autres ont parfois tapé juste, ils ont bien entrevu où ça allait. C'est quand même visible qu'il y a un plan terrestre dans le premier tercet et un plan céleste dans le second. Je n'arrive pas à comprendre pourquoi les rimbaldiens n'y trouvent pas une raison suffisante pour considérer qu'il y a une logique rigoureuse dans la distribution de ce sonnet, et pourquoi ils hésitent autant à la nommer quand elle est à moitié dégagée par quelques remarques évidentes.

Et donc comme entre le Sonnet du Trou du Cul, Lys et Vu à Rome, on se prend des rimes en "-ine" plein la narine, je remarque c'est aussi le cas dans la zone de sonnets païens que je viens de délimiter, et Silvestre emploie lui aussi le mot "narine" à la rime.

Que de "senteurs énergiques" dirait George Sand.

Aperçu logique sur le rôle crucial joué par Chénier dans la versification française

Récemment, j'annonçais le rôle de Chénier dans l'évolution de la versification, mais je n'étais pas capable de citer un rejet d'épithète de mémoire, ce qui était assez ballot. Je n'avais plus que le traitement de la phrase avec les rejets de verbes ou de compléments verbaux. Je cherchais à tort un rejet d'un adjectif "jaune" ou "jaunissant" alors que pas si loin, voyez l'initiale et le nom "moissons", j'aurais dû chercher "moissons" ou "joyeuses". Le présent article rattrape l'affaire.

Je fais les rappels nécessaires.

L'évolution provoquée par les poètes Chénier, Vigny, Hugo s'évalue comme venant à la suite d'une longue période de versification classique qui est allée du début du dix-septième à peu près à la décennie 1820 du XIXe siècle, et il faut ajouter que la mise en place de la versification classique s'est faite en gros de 1550 à l'avènement de Malherbe.

Les romantiques étaient partiellement conscients de ce fondement historiques, mais je vais expliquer ci-dessous les nuances.

Par la force des choses, il y a des centaines de milliers d'alexandrins classiques qui sont parvenus jusqu'à nous pour les XVIIe et XVIIIe siècles, et on peut allonger cela d'une étude des dizaines milliers de décasyllabes de la même période. Nous avons des auteurs emblématiques qui furent et qui sont beaucoup plus lus que les autres, et qui servent de modèles, de références.

Les rejets d'épithètes sont quasi inexistants, à tout le moins du côté des tragédies, de la grande comédie classique, du côté de la grande poésie lyrique ou littéraire. La grande exception vient du dernier vers du poème "Le Mondain" de Voltaire qui n'est pas en alexandrins d'ailleurs, mais en décasyllabes, et ce rejet est de l'ordre du calembour : "Le paradis terrestre est où je suis."

Chénier, Roucher et Malfilâtre vont changer la donne, mais notez que dans sa traduction des Géorgiques de Virgile qui compte quand même une quantité élevée de vers, de pages, voire de volumes à tenir en main, nous n'avons qu'un rejet d'épithète "Lamentable" et qu'un rejet de complément du nom "De Cée".

André Chénier a surtout joué sur les rejets de verbes et de compléments du verbe, autrement dit sur les interruptions brusques de la phrase en-dehors des bornes métriques. Il a tout de même fourni le rejet d'épithète suivant à l'entrevers dans le poème "L'Aveugle" :

Puis aussi, les moissons joyeuses, les troupeaux

Bêlants ou mugissants, les rustiques pipeaux,

Les chansons, les festins, les vendanges bruyantes,

Et la flûte, et la lyre, et les notes dansantes[.]

L'adjectif "joyeuses" est clairement placé en rejet. Et notez que son occurrence est suivie de celle du nom "troupeaux". Je rappelle l'unique rejet de complément du nom de Malfilâtre concerne le mot "troupeaux" à la rime : "troupeaux / De Cée". L'expression "troupeaux / Bêlants" fait songer au "Mugitusque boum" de Virgile, et "joyeuses" est l'inversion de "Lamentables", l'unique rejet d'épithète de Malfilâtre, avec le décalage d'un jeu à l'entrevers qui passe à la césure. Le rejet d'épithète de Malfilâtre était connu, il est cité dans certains traités, et je pense qu'André Chénier joue ici à faire référence aux audaces de versification de Malfilâtre dans sa traduction des Géorgiques, et quelqu'un qui connaît la versification latine de Virgile et même d'autres est capable de mesurer ce que ces audaces en français doivent à la connaissance de la poésie latine lue dans le texte.

Je me demande s'il existe un quelconque universitaire qui a jamais dit ce que je viens de dire : Chénier fait volontairement un clin d'œil dans ces vers de "L'Aveugle" aux audaces de Malfilâtre.

Pour des raisons que j'ignore, le rôle de Chénier sur la versification est connu, mais pas au plan des rejets d'épithètes. Ce point précis est passé complètement à la trappe. Et les métriciens n'ont même pas eu conscience de l'apparition progressive des rejets d'épithètes dans les poésies de Vigny, Lamartine et Hugo. Et les éditions de leurs poésies n'ont pas aidé à cette reconnaissance des faits. Vigny a éliminé le poème "Héléna" de son recueil Poèmes antiques et modernes, lequel est un recueil qui contient des poèmes de la décennie 1830 qui plus est. Victor Hugo n'est plus lu pour son tout premier recueil. On lit directement son recueil Odes et ballades de 1828 en constatant de loin en loin une audace métrique peu classique. Quant à Lamartine, même ceux qui vont au-delà des Méditations poétiques ne lisent pas son "Chant du sacre", ni même son "Dernier chant du pèlerinage de Lord Harold". Ils lisent les Nouvelles Méditations poétiques, peut-être La Mort de Socrate, ils parcourent les Harmonies poétiques et religieuses, peut-être qu'ils lisent son Jocelyn et ils ne retiennent de la "Chute d'un ange" et des publications tardives que les anthologies de morceaux clefs. Donc ils ignorent qu'en 1825 Lamartine s'est essayé à trois rejets d'épithètes avant d'y renoncer. Il est le poète romantique qui écrit comme un classique, tandis que Victor Hugo et Alfred de Vigny, puis Alfred de Musset écrivent comme des poètes romantiques, et on admet une sorte de tunnel de Chénier à Victor Hugo où la versification aurait été assouplie par des poètes pourtant incapables de passer à la postérité, où plutôt on suppose qu'ils ont fait comme Chénier.

C'est faux. Ils ont une versification classique et les poésies de Chénier n'ont commencé véritablement à être diffusées qu'en 1819.

Il suffit de citer la notice d'André Lemoyne à l'anthologie par Lemerre des poètes du dix-neuvième siècle.

Cliquer ici pour consulter le document sur Wikisource

Lemoyne dit qu'André Chénier a vécu au XVIIIe siècle, mais que ses oeuvres furent publiées au XIXe, ce qui justifie le choix de Lemerre de l'inclure en tête de sa somme anthologique. Et Lemoyne affirme bien sûr l'idée que Chénier est "le vrai rénovateur de la poésie française". Vouys voyez que je peux ajouter l'antécédent de Malfilâtre et insister un chouya sur le cortège procuré par Roucher. Mais, peu importe.

Sainte-Beuve pense bien sûr la même chose et l'écrivait dès la fin de la décennie 1820. Sainte-Beuve a en réalité acté quelque chose qui était tout frais en 1828. Le public aujourd'hui pourrait croire qu'il parlait avec une certaine profondeur de champ. Pas du tout. En-dehors de Vigny, les débuts de la versification souple parmi les romantiques ne datent que de 1824 au plus tôt, Victor Hugo. Lamartine n'a fait d'incursion qu'en 1825 avant de se retirer. Et après, vous les connaissez vous les versificateurs romantiques de la décennie 1820. Sainte-Beuve et Musset arrivent à la toute fin de la décennie seulement, tandis que les frères Deschamps ne sont certainement pas les meneurs du mouvement de rénovation du vers. Ne croyez pas que Sainte-Beuve parle d'une poésie ultra courante avant 1830.

Mais il y a un autre point. Sainte-Beuve va bien sûr identifier que la versification à la Chénier tournant le dos au classicisme ne fait que revenir à la formule des poètes du XVIe siècle, d'avant le classicisme donc, et Sainte-Beuve va pouvoir inclure Mathurin Régnier qui passe un peu vite pour un contre-modèle au classicisme de Malherbe. C'est cela qui s'est joué. Et Sainte-Beuve va encenser Ronsard, du Bellay avec leurs versifications libres, et c'est là qu'il faut dénoncer l'illusion de Sainte-Beuve, puisque, en réalité, Ronsard et du Bellay ont joué un rôle au contraire d'assagissement du vers. Plusieurs proscriptions sont mises nettement en place au début du XVIe siècle, notamment en ce qui concerne le traitement du "e" féminin, souvent dit à tort muet de nos jours, et l'alternance des rimes féminines et masculines inventée par un poète de second ordre contemporain de Ronsard va être systématisée par Ronsard, du Bellay et les successeurs. Et du Bellay va raréfier son recours aux rejets d'épithètes, et il y a toute une évolution d'assagissement des césures qui va de Ronsard à Malherbe en passant par Desportes. C'est pour ça qu'intellectuellement Malherbe est un imposteur dans l'histoire de la poésie française. Il est le résultat de ce qu'ont amené ses prédécesseurs, et il les a critiqués en retour, alors qu'il n'a rien inventé. Il est le terme du mouvement, il n'a rien initié du tout.

Vous imaginez l'énorme contresens des opinions de Sainte-Beuve sur la versification de Ronsard...

Il se trompe aussi à opposer pour la versification Mathurin Régnier à Malherbe. Seule l'opposition des Tragiques d'Agrippa d'Aubigné aux poésies de Malherbe, Mainard, Racan, Régnier, Saint-Amant, Viau, Tristan l'Hermite, a du sens. Aubigné a fait perdurer l'ancienne versification non assagie, pas Régnier.

Enfin, sur les rejets d'épithètes, il y a un dernier sujet à soulever, celui de la coordination ou de la complémentation complexe.

Prenez le deuxième vers des "Etrennes des orphelins" de Rimbaud :

De deux enfants le triste et doux chuchotement.

Vous avez un contre-rejet "le triste...", et ce vers est typiquement hugolien avec un nom en "-ment", une coordination d'adjectifs antéposés courts et ce qui signe la modernité hugolienne du vers c'est exclusivement que l'adjectif en contre-rejet ne soit que d'une seule syllabe "triste", Hugo employant par exemple l'adjectif "vaste" dans une configuration similaire.

Or, prenez la Sophonsibe de Mairet qui a été jouée à partir de 1629 et passe pour la première tragédie classique. J'ai d'énormes réserves sur la valeur classique de cette tragédie, tant la prétendue conduite dynamique de l'action n'y est pas. Je n'identifie pas des rebondissements de l'action dans ce que je lis, je n'identifie que des pensées qui évoluent au fur et à mesure que les personnages comprennent la situation réelle dans laquelle ils sont, car il n'y a aucune péripétie digne de ce nom dans la pièce, mais peu importe : nous sommes là pour parler d'histoire de la versification. Voyez à quel point ce type de configuration ne posait pas problème dans le cadre de la versification classique. J'imagine qu'une solennité d'élocution a pesé dans la balance quant à l'acceptation de tous ces contre-rejets d'épithètes. Sans l'unité du second hémistiche, les premiers hémistiches seraient systématiquement considérés comme incorrects, et ils étaient bannis comme tels, c'est le second hémistiche qui vient légitimer la forme du premier hémistiche, fait métrique remarquable qu'aucun métricien ne commente jamais.

cliquer ici pour consulter le texte mis en ligne de la Sophonisbe de Mairet

Pour voir cette mortelle et douteuse mêlée, (Acte II, scène 1, vers 332)

Mairet n'aurait jamais écrit : "Pour voir cette douteuse + allée, Aristophane," encore moins : "Pour voir cette douteuse + allée, rends-toi là-bas", ni "Pour voir cette douteuse allée, qui va bientôt, / [...]"

Grâce aux Dieux, cette insigne et dernière victoire

Je viens de citer le tout premier vers de l'Acte III, scène 1, le 595. Mairet n'aurait jamais écrit : "Grâce aux Dieux, cette insigne aéropage en gloire...". On le voit, il y a un rééquilibrage du second hémistiche qui autorise la construction du premier hémistiche. Je précise aussi que le rejet n'existe que pour les adjectifs placés devant le nom, ajouter un adjectif coordonné, ce n'est pas le problème. Le problème, c'est celui du suspens de l'adjectif antéposé au nom qu'il complète.

Que défend une lâche et faible populace ; (Acte III, scène 1, vers 652)

Mais vous qui par un long + et familier usage (Acte IV, scène 2, vers 1131)

Ce vers fait mentir ce que j'ai dit plus haut, nous avons un adjectif d'une seule syllabe devant la césure, mais j'estime que l'engrappement trisyllabique "par un long" a joué psychologiquement en sa faveur. Les classiques seraient plus sévères quant à la configuration du vers 2 des "Etrennes des orphelins". Pour me contredire, à vos relevés !

Cette désespérée et pitoyable reine ; (Acte V, scène 1, v. 1456)

Leur plus considérable et plus parfait ouvrage ! (Acte V, scène 2, vers 1523)

Ah ! le renfort du superlatif, important le superlatif dans la réflexion sur les adjectifs détachés du nom.

Il va de soi que je ne relève pas les configurations attributives. Bref, voilà, sur une pièce de 1821 vers (je pense qu'il y a une erreur de décalage dans le document exploité, forcément), sur une pièce de 1820 vers donc, vous avez six vers concernés par notre propos analytique ! Presque 0,33% des vers si je ne m'abuse, c'est pas mal.

Et Mathurin Régnier m'offre l'autre configuration trouble qui m'intéresse, et je précise bien qu'au-delà de Mathurin Régnier j'ai retrouvé cette configuration dans des poètes ultérieurs bien admis comme classiques : "De la douce liqueur roussoyante du ciel", car pour "moi "roussoyante du ciel" n'est pas une coordination de deux éléments mis sur un même plan comme "d'éclat rouge et de ciel".

Après, j'aurai à poursuivre tous ces jeux d'études sur les vers classiques. Dans quelle mesure, la tolérance des rejets des termes d'adresse : "Madame", "Prince", "Oreste", etc., permet ou non de retrouver des enjambements brusques de verbes, de compléments, d'épithètes, etc.

J'ai aussi des idées pour comparer les répétitions de mots d'un côté à l'autre de la césure chez les classiques, ou au sein d'un hémistiche, et dans le cas des vers hugoliens. Cela n'a aucune incidence sur l'analyse des césures, mais cela en a il me semble sur l'analyse de la relation du discours au patron de la versification. Vous imaginez les années gagnées si j'étais à un poste influent pour publier des articles sur l'histoire du vers, de la poésie, de la littérature ? Vous imaginez ce que vous avez perdu ? Vive moi, vive moi, vive moi. I believe I am the best !

J'en profite pour vous citer les échos amusants de la Sophonsibe de Mairet avec "Chanson de la plus haute tour" de Rimbaud. Je n'en suis pas à croire que Rimbaud s'inspire de cette tragédie, mais c'est intéressant quand même :

Rendez-vous au sommet de la plus haute tour,

D'où l'œil découvre à peine tous les champs d'alentour ;

[...] (Acte II, scène 2, vers 337-338)

Eh oui, la plus haute tour, c'est pour mieux observer les champs, vous remarquerez la césure sur la locution prépositionnelle trisyllabique "au sommet + de...", configuration que Jean-Michel Gouvard tend à considérer comme romantique d'initiation hugolienne pourtant.

Que celui dont le sort affligerait ma vie

Si ce peuple odieux la tenait asservie, (Acte I, vers 95-96)

Sympa tout ça, non ?

J'ai un autre sujet sur les césures à l'intérieur d'un mot, j'en reparlerai un jour.

Parcours silvestre : du ciel à la mer et de la mer au ciel, voyelles, je dirai quelque jour...

Commençons directement par le bonus, le petit bonbon pour ceux méritants qui ont cliqué sur le titre pour connaître l'article.

Rimbaud employait des mots rares, parfois même excessivement rares, à tel point qu'on l'en croyait l'inventeur, et il faut dire qu'on avait cru qu'il avait inventé le poncif romantique du "voyant", il pouvait bien avoir créé les mots qu'il employait en ses poèmes, être l'auteur de néologismes en langue. Tel n'était pas le cas. Rimbaud a repris "abracadabrantesque" à Mario Proth, éventuellement sur la base d'une déformation d'un jeu de mots de Théophile Gautier sur le compte de la Duchesse Laure Junot d'Abrantès. Il paraît que Gautier l'appelait la duchesse d'Abracadabrantès et certains prétendent que c'est l'origine de l'adjectif employé par Rimbaud "abracadabrantesques" dans son poème "Le Cœur supplicié". J'aimerais bien avoir des attestations écrites, je n'en connais strictement aucune. Rimbaud a repris pour l'instant l'adjectif à son inventeur douaisien Mario Proth, l'adjectif étant un mélange des deux néologismes de Gautier "abracadabresque" et "abracadabrant".

Le jeu de mots a l'air fort pertinent "abracadrantès", mais jusqu'à plus ample informé il fallait que Rimbaud y ait un accès facile pour pouvoir ensuite l'utiliser. Moi, personnellement je me pose des questions de bon sens.. Vous l'avez vue où l'anecdote "Abracadabrantès" ? Dans un film, en 1967 ? Faites votre travail un peu sérieusement, quand même !

Le mot "strideurs" a déjà été exploité par Buffon et Philothée O'Neddy, et il l'est au moment où Rimbaud s'en emparer par Gautier lui-même dans ses Tableaux de siège, publication à cheval sur 1871 et 1872 justement. Et dans "Voyelles" où figure le mot "strideurs" figure justement cet autre néologisme de Gautier "vibrements".

Rimbaud employait aussi des régionalismes : "fouffes" pour chiffons, et ainsi de suite.

Pour moi, il reste tout de même de grandes énigmes lexicales. D'où vient à Rimbaud ce caprice d'employer les néologismes "bleuités" et "bleuisons" qui pour le coup ne semblent être attestés par personne avant lui ? Le mot "bleuisons" apparaît dans "Les Mains de Jeanne-Marie", poème qui parodie un poème "Etude de mains" de toujours Théophile Gautier, le mot "bleuités" apparaît d'abord dans "Les Premières communions" et ensuite dans "Le Bateau ivre", et je considère qu'il y a un lien subtil de l'un  l'autre...

Et, mon autre interrogation critique porte sur l'adjectif "nitide". L'adjectif est un décalque du latin. L'adjectif latin : "nitidus, nitida, nitidum" a une certaine importance pour désigner les végétaux et les animaux. Le nom "nitidité" en français est affectionné par Diderot et quelques autres. Mais c'est l'adjectif "nitide" lui-même qui m'intéresse.

D'après le CNRTL, il y a deux attestations de l'adjectif au XVIe siècle, puis il disparaîtrait complètement pour faire sa réapparition avec le poème même de Rimbaud, disparition en contradiction avec la vie tranquille de "nitidité" employé par Diderot et d'autres.

Cliquer ici pour consulter la page sur l'adjectif "nitide" du CNRTL

Mais, ce qui me frappe, c'est qu'au-delà de Rimbaud les occurrences des dictionnaires impliquent des auteurs tels que Léon Bloy et Léon Daudet.

Je cite l'exemple retenu par le CNRTL :

"Les lèvres absolument décolorées n'étaient visibles qu'en opposition à la ligne sombre des dents noircies par la fièvre. Tout le reste indistinct, unifié, fondu dans cette blancheur presque nitide, presque lumineuse." Le texte date de 1894 (Histoires désobligeantes, page 111).

L'adjectif signifie "resplendissant, brillant". Dans le poème de Rimbaud, "Vierges nitides" signifie "Vierges brillantes". Merci, chef ! Le CNRTL cite ensuite un texte de Léon Daudet, lequel fait songer à l'ennemi des parnassiens qu'était Alphonse Daudet. Je cite cet extrait aussi : "Le verbe aussi, image d'images, témoin de l'harmonie ou de la discordance des grandes profondeurs de l'esprit-corps, demeure nitide, éloquent, ou sobrement juste." Il s'agit d'un texte daté de 1919 cette fois (Monde images, p. 79) et il a l'intérêt de qualifier le verbe : conception d'un verbe nitide.

L'adjectif "nitide" est lié au français "net", mais on sent que l'adjectif "nitide" a une forte aura liturgique avec les citations de Rimbaud, Bloy et Daudet. L'opposition idéologique de Rimbaud à Bloy et Daudet tend à exclure l'idée d'une influence du premier sur les deux autres. Ceci dit, sur le "Wiktionnaire, dictionnaire libre", à côté des vers des "Premières communions", nous avons encore une autre citation de Léon Bloy, elle date de 1889 cette fois, et elle rapproche étonnamment l'adjectif "nitides" de l'adjectif "lactescents", et on songe forcément au "Bateau ivre", avec cette symétrie : "bleuités" dans "Les Premières communions" où s'affiche aussi "nitides" et "bleuités" dans "Le Bateau ivre" où s'affiche "lactescent". Et dans "Les Mains de Jeanne-Marie", avec rejet d'un vers à l'autre, les "Bleuisons" à la rime sont "Aurorales", ce qui nous renvoie encore dans les blanches candeurs.

Cliquer ici pour consulter la page sur l'adjectif "nitide" du Wiktionnaire

Voici la citation de Bloy qui est fournie : "Nous sommes des immaculés, nous autres, des lactescents, des nitides, et nous savons, au moins, nous barricader contre les typhus et les syphillis de la poésie !" La citation vient du récit "Le lépreux" inclus dans Un brelan d'excommuniés. Bloy s'inspire-t-il d'une précoce et inattendue lecture de la plaquette des Poètes maudits de Verlaine. Il aurait lu à la fois "Les Premières communions" et "Le Bateau ivre". Ou bien le raisonnement de Bloy est-il un poncif depuis longtemps déjà que Rimbaud aurait épinglé bien avant ?

En tout cas, l'adjectif "nitide" Rimbaud le connaissait en latin, puisqu'il l'emploie dans "Tempus erat", une composition en vers latins où il est question de Jésus se blessant avec une scie et que sa mère Marie vient consoler. Voici le vers latin en question qui date de 1868 :

Late apparebat nitidus sol montibus altis

De ce vers de Rimbaud, je vous fais une traduction un peut mot à mot exprès : "Largement apparaissait le brillant soleil au sommet des montagnes."

Je ne sais pas si ces rapprochements ont jamais fait parler les rimbaldiens. Pas pu enquêter là-dessus, je n'en ai pas l'impression.

Fin du bons, passons au sujet du jour, mais après quelques liens musicaux pour nous mettre dans l'ambiance.

Lipstick killers - Hindu gods of love

Camper van Beethoven - Surprise truck

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Après sa préface de remerciement à George Sand, le recueil Les Renaissances d'Armand Silvestre commence par une série de poèmes sous le titre métaphysique concis "La Nature", on pense tout de suite à Lucrèce, à "Soleil et Chair", à Sully Prudhomme... Le premier poème en alexandrins s'intitule "Introduction", mais ne riez pas trop vite. Je vous conseille bien sûr de le lire.

Voici ce poème en intégralité avec des soulignements miens :

L'esprit n'habite pas sous les confusions

D'atomes entraînés dans les métamorphoses :

- C'est la Forme, oscillant sous des vibrations,

Qui nous montre la Vie au plus secret des choses.

L'Être attend le contour pour se manifester,

Et sa source, cachée aux entrailles du monde,

Vers les frêles canaux qu'elle fait éclater

Pousse éternellement son eau vive et profonde.

Elle jaillit sous l'herbe et court sous les glaçons ;

Sève ardente, elle mord l'écorce de la Terre,

Fait monter vers l'azur la splendeur des moissons,

Soulève la montagne et creuse le cratère.

La nature à ses jeux sans nombre s'assouplit :

Chaque accident trahit le germe qu'il recèle,

Et, comme un ruisseau court partout où s'ouvre un lit,

L'Âme vient habiter chaque forme nouvelle.

Une part de cette âme errait dans les tombeaux,

Camper Van Beethoven - Surprise Truck

Fuyant les nœuds rompus de la chair déliée ;

Un vent mystérieux la prit à ces lambeaux ;

Emportant le secret de la Forme oubliée.

Et, dans ses renouveaux étranges, inouïs,

Cette Âme des tombeaux garde, pour la pensée,

Un souvenir flottant des corps évanouis,

Comme une empreinte vague et par l'âge effacée.

Camper van Beethoven - Surprise Truck

Pour l'adjectif "étranges", je pense à la fois à "Voyelles" et aux "soubresauts étranges" des "Mains de Jeanne-Marie". Je ne vous dis pas tout sur les raisons de mes soulignements, je vous laisse vous débrouiller.

On enchaîne avec le poème "Les Arbres" dont le début métaphorique est il est vrai un peu laborieux : "Tordent dans l'air leurs bras où pend leur chevelure". Le vers 4 est drôlement marquant dans sa tournure pesante : "Des mornes désespoirs et des accablements", il faut au contraire réussi, baudelairien.

Je remarque au second quatrain la rime "vacille"/"imbécile". Le poète illustre par l'image des arbres le principe du poème "Introduction", je me permets de le passer sans citations ni commentaires.

En revanche, impossible de ne pas citer des extraits du poème suivant "Les Broussailles". Il met en avant l'idée du respect des morts, et cela rejoint ce que je dis depuis 2003 sur le sonnet "Voyelles". J'ai identifié un tombeau de la Commune dans les "puanteurs cruelles" et les "strideurs" du "Suprême Clairon", je me suis dit que c'était flagrant les liens d'images et de mots avec "Paris se repeuple" et "Les Mains de Jeanne-Marie". Marrant comme les liens entre "Voyelles" et les poésies de Silvestre confortent ma lecture si unanimement rejetée par tous les rimbaldiens... Rimbaud s'oppose bien sûr à Ludovic Hans, à tous ceux qui pleurent les morts de la guerre franco-prussienne sans un mot pour la répression de la Commune dont ils moquent les conceptions et les partisans dans leurs écrits.

C'est l'âme des aïeux que vers l'azur clément

Les grands arbres des bois élèvent lentement,

Debout dans leur vieillesse héroïque et superbe ;

Nos morts, nos jeunes morts, à nous, dorment sous l'herbe.

Et Silvestre le pieux de nous expliquer que cela nous invite à courber nos fronts jusqu'à Terre, embrassement suprême.

Et par pitié, "Dans le recueillement des longs soirs parfumés", la Terre fait pousser des roses en retour, et cela, "A l'heure où, scintillant comme un pleur sous des voiles, / La tristesse des nuits monte aux yeux des étoiles."

Le poème suivant "Les Sources" est en octosyllabes, son emphase me semble assez ampoulée :

Errant sous le dôme emperlé

Des verdures ensommeillées ;

Parfois, au sortir des feuillées,

L'œil clair des sources m'a troublé.

L'eau regarde et l'aurore éveille, etc.

Je passe tout de même plus vite.

Le poème "Les Nuages" est flanqué de la célèbre citation de Burger en épigraphe : "Les morts vont vite", la ballade de Lenore pour dire vite.

Notez ce vers qui témoigne d'une constante poétique de la part de Silvestre : "Nés des pleurs éternels de l'onde," Camper van Beethoven - Surprise Truck.

Et j'en arrive enfin à la pièce intitulée "Les Astres".

Camper van Beethoven - Surprise truck.

Comme au front monstrueux d'une bête géante,

Des yeux, des yeux sans nombre, effroyables, hagards,

Les Astres, dans la nue impassible et béante,

Versent leurs rayons d'or pareils à des regards.

Camper van Beethoven - Surprise truck

Des haines, des amours, tout ce qui fut le monde,

Vibrent dans ces regards obstinés et vainqueurs ;

Et la bête, sans doute, a broyé bien des cœurs ;

Pour que toute la vie en ses yeux se confonde.

Ceux que l'hydre a couchés en ses flancs ténébreux,

Ce sont nos morts sacrés, devenus la pâture

[...]

Camper van Beethoven - Surprise truck

Lumière de Vénus, faux pâles et mouvants,

Rouge et sanglant flambeau que Sirius allume,

Soleil d'or où l'esprit d'Icare se consume,

Tous, vous êtes des yeux éternels et vivants !

Camper van Beethoven - Surprise truck

Et la Terre, œil aussi, brûlant et sans paupière,

Sent, dans ses profondeurs, sourdre le flot amer

Que déroule le flux éternel de la Mer,$

Larme immense pendue à son orbe de pierre.

Camper van Beethoven - Surprise truck 

Ah l la mer, faite ou faîte d'une éternité de chaudes larmes.

Et comme Lautréamont a fait une ode en strophes à l'Océan, Silvestre nous fait un poème de "La Mer" dans la suite immédiate de son recueil : "O Mer, sinistre Mer, pleine de funérailles !" Le poème a un côté "Oceano Nox". Elle engloutit dans ses "flancs de charnelles semailles".

Le poème suivant "La Neige" y mêle le rouge du sang et contient la rime "anges"/"étranges". Les flancs de la Terre sont invités au repos et le front du poète est étreint par le sentiment d'un mystère.

Le poème "Les Voix" confirme un peu son mode métaphysique aristotélicien forme et matière. Il s'y mêle des corbeaux aux amis des tombeaux qui écoutent, charmés. "Vous êtes la pitié cruelle de la Vie". L'adjectif "cruelle" est rejeté après la césure.

Et puis voilà le poème "Les Parfums", plus fait pour un rapprochement avec Baudelaire qu'avec "Les Voyelles" croirait-on ! Les parfums sont pénétrants, donc oui l'allusion au sonnet "Les Correspondances" est bel et bien envisageable, mais je n'hésite à aucun moment à rapprocher la fin du premier des quatre vers suivants de des "mers virides" à la rime dans "Voyelles" :

Les charnelles senteurs des verdures marines

Suivent, le long des flots, le spectre de Vénus,

Et des grands bœufs couchés les bruyantes narines

Aspirent, dans l'air chaud, des bonheurs inconnus.

Camper van Beethoven - Surprise truck

Silvestre lyricise :

La Vie exhale une âme à la Mort arrachée ;

[...]

L'âme des morts sacrés dont la dernière haleine

Vient errer, chaque nuit, sur les lis odorants,

Le souffle intérieur qui roule sur la plaine

Des parfums infinis, tièdes et pénétrants.

Et cela se termine par un "Epilogue" tout de "vapeur légère"

Camper van Beethoven - Surprise truck

Notre "immortalité" se forme nous dit Silvestre.

Et je cite le quatrain conclusif qui bien sûr ne concerne pas vraiment Rimbaud :

Le trésor de nos vœux perdus grossit sans trêve

Et le flot de nos pleurs jusqu'au ciel est monté :

- Des larmes de l'Amour et des splendeurs du Rêve

Se forme et croit en nous notre immortalité [?]

[Note : paresseusement, j'ai pris pour support le site "Wikisource", ponctuation finale à vérifier]

Je vais arrêter là pour l'instant. Il y aura de la suite bien sûr. Puis, en parallèle, je prévois un article sur Horace, Orbilius, Rimbaud et certains poèmes d'Hugo dans Les Contemplations. Je prévois aussi un dossier poussé sur "L'Ange et l'enfant" de Reboul allant jusqu'aux "Etrennes des orphelins".

On va entrer dans l'imaginaire ésotérique de Rimbaud, un petit peu. Evidemment que moi je ne crois pas un instant à toutes ces fadaises de l'occultisme. Je suis toujours impressionné de voir des gens croire déjà dans les religions monothéistes, mais quand j'entends des discours sur Bouddha, sur la franc-maçonnerie, sur l'illuminisme, je suis toujours là à me demander comment on peut parler ainsi dans le vide avec des concepts flous qui ne vont nulle part, qui n'aboutissent à rien, et se raffermir avec des bricoles. "Ah ! c'est historique, ah ce serait charmant de vivre à une époque ou dans un monde où on croyait toutes ces même pas choses, mais toutes ces , toutes ces subtilités décousues et impensables, quoi ?"

Non, mais vous êtes tarés. Je ne comprends pas comment c'est possible. A aucun moment !

Dès l'âge de six ans, puisque j'ai des souvenirs avec des repères de ma première année primaire, je trouvais insupportable qu'on m'impose les récits sur Dieu et Jésus-Christ. Je me disais : "Mais qu'est-ce que c'est que ce cirque ?" Et le bouddhisme, le shintoïsme, Swedenborg, c'est pire. Je ne pige pas un instant qu'on puisse passer sa vie à parler pour ne rien dire. Je ne comprends pas cette bêtise, je ne la partage pas. Tu les écoutes parler de leur passion, ils n'ont rien à dire. C'est du vent !

Un loupé étrange des rimbaldiens : un article de référence sur "Les Etrennes des orphelins" passé à la trappe

Il est certain que la décennie 1980 a été un tournant dans la recherche rimbaldienne où la revue Parade sauvage a joué un rôle important, où le discours de renouveau dans les études métriques a pris corps, suite aux deux livres La Vieillesse d'Alexandre de Jacques Roubaud (qui s'est arrêté là) et Théorie du vers de Benoît de Cornulier qui a fait école et a produit par la suite quantité d'études sur les poèmes de Rimbaud, tant sur les questions formelles que sur les problèmes d'interprétation. Antoine Fongaro était productif à cette époque, et on a eu les débuts de Bruno Claisse, et puis bien sûr les débuts de Steve Murphy qui a laissé trois livres clefs au seuil de la décennie suivante : une étude philologique d'Un coeur sous une soutane, et surtout les deux volumes Le Premier Rimbaud ou l'apprentissage de la subversion et Rimbaud et la ménagerie impériale. Un nouveau type d'édition des œuvres de Rimbaud a aussi vu le jour qui tenant compte de toutes les versions, de l'état des manuscrits et de réflexions à nouveaux frais sur la chronologie a permis de découvrir autrement le parcours poétique rimbaldien.

Toutefois, les chapitres des livres de Steve Murphy ne sont pas tous égaux. Les chapitres sur les poèmes zutiques "Lys", "Vieux de la vieille" et "Hypotyposes saturniennes ex Belmontet", ainsi que sur le poème de Verlaine "L'Enfant qui ramassa les balles..." sont forcément complètement caducs de nos jours. Et il y  a un autre cas troublant, c'est le poème "Les Etrennes des orphelins" qui ouvre précisément le livre Le Premier Rimbaud ou l'apprentissage de Rimbaud. Murphy soutient qu'on se trompe en considérant ce poème comme mauvais parce que nous n'en aurions pas compris la veine satirique.

Je ne suis pas convaincu par la lecture de Murphy et dans son compte rendu d'époque Yves Reboul énumérait quelques chapitres qui n'avaient pas son adhésion, et celui sur "Les Etrennes des orphelins" en faisait nettement partie.

C'est le premier poème en vers français de Rimbaud qui nous soit parvenu (cas à part du poème plagié de Prudhomme "Invocation à Vénus" qui pose un problème de certitude en fait de datation), c'est censé être le poème le plus facile à lire, le moins hermétique, c'est censé être la pièce d'un moindre niveau, et pourtant Murphy en a fait un cheval de bataille pour une herméneutique rimbaldienne renouvelée et il n'a pas réussi à convaincre, et nous nous retrouvons avec un débat contradictoire latent entre rimbaldiens sur les visées réelles de Rimbaud en composant ce poème.

En-dehors de l'article de Murphy, ce qui est important c'est les remarques antérieures de sourciers : Rimbaud s'inspire du poème "Les Pauvres gens" de Victor Hugo, Françoise Des Maisons a jadis repéré des larcins du côté des poèmes de François Coppée, puis Michael Pakenham si je ne m'abuse, un emprunt à Banville a été identifié, et il y a des soupçons d'emprunts aux Fleurs du Mal, qui, une fois n'est pas coutume, sont contestés par Murphy dans l'étude qu'il a publiée.

Pourtant, le livre de Murphy incluant cette étude date de 1990, et moi, je prétends qu'il y a une étude de référence antérieure dont tout le monde fait fi et bien à tort.

En 1984, il y a eu un volume collectif intitulé Rimbaud maintenant dont le premier article a été rédigé par Jean-François Massol, et cet article fait partie à mes yeux des lacunes étranges des bibliographies rimbaldiennes avec l'édition critique des Lettres du voyant par Mrc Eigeldinger et surtout Jean-Marie Schaeffer. Je ne comprends pas bien pourquoi ces ouvrages sont aussi peu cités. On fait un faux procès à Eigeldinger d'avoir utilisé le mot "voyance", du moins on donne à ce reproche un poids excessif, et surtout on fait passer un peu vite à la trappe l'étude au fil du texte de Schaeffer lui-même.

Mais, ici, je parle d'un article dans un volume collectif. Le volume collectif était plus ou moins connu à l'époque, puisqu'en ces temps-là les rimbaldiens n'avaient pas encore des masses de sommes critiques auxquelles se référer. Massol ne semble pas avoir publié depuis sur Rimbaud, et, d'après mes recherches sur internet, il était pourtant assez jeune à l'époque, c'était un trentenaire, il a continué dans les ouvrages sur la manière d'enseigner, ce qui fait m'inquiéter du pire, car les méthodes d'enseignement actuelles sont une catastrophe absolue et dans son article même Massol raille l'enseignement fastidieux de la versification latine dans le cursus scolaire suivi par Rimbaud, tout en transcrivant par erreur la forme "encore" au lieu de "encor" au milieu d'un octosyllabe en français qu'il cite en passant.

Ceci dit, la lecture de son article est redoutablement intéressante pour les études rimbaldiennes. Il s'intitule : "Pratiques scolaires, visées littéraires". Massol expose très clairement en début d'article le consensus de son époque sur les faiblesses qu'on prête au poème "Les Etrennes des orphelins" et je vois entre les lignes comment Murphy a pu rebondir sur l'amorce de réflexion d'une satire de la morale bourgeoise dans sa propre étude, sauf que revenir soupeser ce qu'a dit précisément Massol permet justement aussi d'identifier des réserves sur ce qu'il est possible de prétendre sur les aspects satiriques du poème de Rimbaud, et surtout Massol ne tapait pas sur le poème "Les Pauvres gens" de Victor Hugo. Massol identifiait au contraire le poème d'Hugo comme relevant d'une satire contre la bien-pensance bourgeoise et prétendait que Rimbaud n'allait pas aussi loin, alors que Murphy considérait que le précoce Rimbaud était plus radical que Victor Hugo.

Et je pense nettement que Murphy a balayé un peu vite les difficultés soulevées par les réflexion de Massol. On lit l'article de Massol après celui de Murphy, les objections se forment instantanément à l'interprétation murphyenne du poème.

Ce n'est pas tout. Massol, et c'est d'évidence en lien avec les choix de carrière et de chercheur qu'il a opérés ensuite, avait fait un travail tout à fait spectaculaire. Il a montré comment Rimbaud travaillait à amplifier une matière donnée en vers latins, citant des passages des manuels d'époque, notamment Quicherat, et il avait fait des suggestions pour appliquer la méthode aux vers français. Massol expose aussi admirablement comment Rimbaud part de deux thèmes directeurs de deux œuvres distinctes, et cela fait une base de départ pour réfléchir à l'interprétation du poème qui est autrement rigoureuse que l'étude plutôt en roue libre proposée par Murphy qui ne se donnait aucun garde-fou. Massol permet de réfléchir aux visées du poème à partir de modèles, donc on peut apprécier les discours desquels il part. C'est autre chose que de prêter d'emblée des intentions à Rimbaud et de supposer spontanément des intentions aux divers emprunts effectués.

Plus fort encore, Massol a souligné que Rimbaud avait probablement lu Le Trésor poétique de Pierre Larousse. Cet ouvrage a été publié en 1857, un an après la parution des Contemplations, on y trouve le poème "L'Ange et l'enfant", et Massol a le mérite de montrer que ce volume qui vise à une éducation édifiante contient un grand nombre de poèmes sur les orphelins ou sur les mères qui perdent leur enfant.

Massol n'est pas cité une seule fois dans le volume collectif dirigé par Murphy et paru chez Honoré Champion : le tome II des Oeuvres complètes de Rimbaud. George Hugo Tucker y fait une étude critique des vers latins, ce qui inclut "Jamque novus" et pourtant Massol est absent tant de l'Index des noms cités dans l'ouvrage que de la bibliographie.

Massol est cité à sept reprises dans l'étude de Murphy sur le poème, mais il n'est convoqué que pour des points de détail dans un débat, la plupart du temps soit en appui à une lecture antibourgeoise, soit comme un exemple de lecture repoussoir.

Pour moi, il y a eu un raté évident au sujet de ce qu'il fallait retenir de l'article paru dans le collectif Rimbaud maintenant.

Enfin, je disais il y a quelque temps que "Les Etrennes des orphelins" s'inspirait du conte d'Andersen "La Petite fille aux allumettes". Je m'aperçois que Massol cite comme inclus dans Le Trésor poétique une traduction par Marmier du conte d'Andersen "L'Enfant mourant", tandis que le conte si célèbre aujourd'hui de "La Petite fille aux allumettes" a été publié dès 1847 en français dans un volume qui traduisait et réunissait plusieurs contes d'Andersen.

Et je maintiens que cette étude des modèles est importante à faire pour cerner les visées du poème "Les Etrennes des orphelins", et il convient aussi de songer au rapport avec le sonnet "Le Dormeur du Val" qui a beaucoup à voir avec la longue maturation scolaire des thèmes de la mort sommeil qui ont été consacrés dans "Jamque novus" et "Les Etrennes des orphelins". Le rapprochement avec Les Contemplations a son importance également, Massol cite aussi un poème de Delphine de Girardin, sachant que dans Les Contemplations nous avons le poème de spiritisme en hommage à la femme écrivain et au moins deux poèmes qui sont des variations sur "L'Ange et l'enfant" du nîmois Jean Reboul. J'ai d'ailleurs trouvé un autre Trésor poétique de 1867 par un autre auteur, mais cette fois à l'usage des tout jeunes enfants, ce qui permet aussi de comprendre la logique éducative forte de ces genres d'anthologies pour les familles. Maintenant, il y a un petit problème à soulever, c'est que visiblement au fil des éditions le contenu du Trésor poétique de Pierre Larousse a évolué, puisque j'ai repéré une édition avec le poème "Après la bataille" paru dans La Légende des siècles de 1859. Ce poème ne pouvait pas figurer dans l'édition originale de 1857, et ça pose le problème de précision sur le contenu de l'édition éventuellement passée entre les mains de Rimbaud.

C'est passionnant, je prévois bien sûr de traiter à nouveaux frais ce sujet...

Vertigineuse érudition de Rimbaud ? Lys et Violette...

Sur les copies de poèmes de Rimbaud faites par Verlaine, nous avons l'enchaînement du sonnet "Voyelles" et du quatrain "L'Etoile a pleuré rose..." Cette suite paginée était accompagnée d'une table des matières avec le nombre de vers pour chaque poème, ce que la plupart des rimbaldiens allant vite en besogne assimilent bien à tort à l'élaboration d'un recueil, alors que le bon sens permet d'identifier un portefeuille de poèmes. Et le décompte des vers est plutôt un marqueur de progression en vue d'un dossier qui aura jour la taille raisonnable pour une publication. Je rappelle qu'il y a des variations du nombre de vers pour deux poèmes "L'Homme juste" et "Les Mains de Jeanne-Marie".

En tout cas, cette table des matières nous apprend que le quatrain est considéré comme une espèce de "madrigal". Mais, l'alignement sonnet et quatrain vient de l'Album zutique avec l'alignement du "Sonnet du Trou du Cul" (parodie du recueil L'Idole d'Albert Mérat doublé d'emprunts à Amours et priapées d'Henri Cantel) et du quatrain "Lys" parodie du premier recueil de Silvestre Rimes neuves et vieilles. L'idée qui vient naturellement à mon esprit, c'est que "Lys" pourrait bien lui aussi correspondre au genre du madrigal. Et j'insiste beaucoup sur le fait que l'hémistiche "L'Etoile a pleuré rose..." du quatrain qui suit "Voyelles" reprend un motif caractéristique des poésies de Silvestre où on trouve bien plus d'étoiles qui pleurent que de lys. Et j'ai insisté sur la présence à la rime du mot "latents" dans un sonnet des Rimes neuves et vieilles. Et ça ne s'arrête pas toujours pas là...

Qui à côté du "Sonnet du Trou du Cul" a transcrit un sonnet en vers de sept syllabes qui parodie le même sonnet païen que le quatrain "Lys" de Rimbaud ? Pelletan ! Le sonnet peut être soit une parodie de Cros par Pelletan, soit un poème à deux mains de Cros et Pelletan. Je n'ai pas encore cherché à trancher cette question. Cependant, l'écriture de la copie est attribuée à Pelletan si je ne m'abuse, et Pelletan est un journaliste au Rappel, le périodique auquel est rattaché Victor Hugo précisément. Glatigny publie aussi des poésies dans ce journal. Or, le vers de sept syllabes permet de dire que les Zutistes savent que le troisième sonnet païen s'inspire d'un poème précis des Contemplations en vers de sept syllabes, poème dont le titre "Vieille chanson du jeune temps" a un lien avec celui du recueil même de Silvestre Rimes neuves et vieilles. Et l'avant-dernière contribution de Rimbaud à l'Album zutique, qui est aussi la plus longue, est une parodie en alexandrins de Coppée, mais pas sous la forme d'un dizain, et ce poème s'intitule Les Remembrances du vieillard idiot. Je sais que Roubaud dans sa Vieillesse d'Alexandre identifie cette perfide allusion, mais j'ai du mal à croire qu'il ait fallu l'attendre lui pour que quelqu'un comprenne l'évidence. Bien sûr que c'est une réécriture pour "Les Contemplations de Victor Hugo". Le poème vise pourtant bien François Coppée, mais justement ce Coppée de la parodie veut prendre l'habit du poète des Contemplations en racontant un autrefois aussi débile que précocement sénile : interrogation sur le sexe de la petite sœur, sur la sexualité, etc. Le titre "Les Remembrances du vieillard idiot" prouve que pour Rimbaud la métaphysique du recueil de 1856 a eu un impact décisif sur nombre de poètes parnassiens, sauf que ceux-ci sont en-dessous du modèle, par mode mineur, par un réalisme et des sujets triviaux qui font que leur poésie manque un peu d'intérêt, et ainsi de suite. Coppée sait très bien tourner des vers, mais son réalisme guindé ne le laisse pas espérer une bien longue postérité littéraire. Silvestre est charmant, mais son message ne va pas au-delà de la sensualité. Je note que la dernière contribution zutique de Rimbaud, "Ressouvenir", parodie à nouveau Coppée, cette fois sous forme de dizain, avec une notable reprise de l'idée de "remembrances" dans le mot "souvenir". Une parodie de Coppée par Verlaine, plus tôt dans l'Album porte le titre "Remembrances" avec calembour du côté du membre viril. Mais, dans ses deux premiers recueils, Silvestre introduit une métaphysique du "souvenir" et c'est précisément à cela qu'il travaille, il va publier en 1872 le morceau "La Gloire du souvenir" qui sera ensuite intégré au second recueil Les Renaissances.

Et dans son livre Arthur Rimbaud et le foutoir zutique, si Bernard Teyssèdre n'aurait jamais dû tourner le dos à l'idée d'une parodie effective de poèmes des Lèvres closes de Léon Dierx, il a eu malgré tout raison de marquer une suite étrange : Silvestre parle de morts aux lèvres closes dans ce qui ne peut manquer d'apparaître comme une suite sensible au discours métaphysique de Léon Dierx. Silvestre devient une figure omniprésente dans la poésie rimbaldienne : "Lys", "Vu à Rome", "Voyelles" et "L'Etoile a pleuré rose..." Mais, en général, Silvestre n'est pas la seule source, ni la principale dans les autres poèmes. Serait-il la seule proie de réécritures dans "Lys" ?

Je cite le quatrain :

                                Lys

Ô balançoirs ! ô lys ! clysopompes d'argent !

Dédaigneux des travaux, dédaigneux des famines !

L'Aurore vous emplit d'un amour détergent !

Une douceur de ciel beurre vos étamines !

Evidemment, il faut joindre à la lecture des poésies de Silvestre et surtout de son troisième sonnet païen, la préface de George Sand, avoir une connaissance des histoires de clystères dans les comédies de Molière, et une fois qu'on sait que Rimbaud et Pelletan ont repéré que le sonnet païen s'inspirait du poème des Contemplations : "Vieille chanson du jeune temps", il faut aussi avoir à l'esprit le passage de "Réponse à un acte d'accusation" où Hugo parle de la seringue qu'on "emplit" sur le modèle de Monsieur de Pourceaugnac.

Cela fait déjà beaucoup. Et il faut ajouter que Rimbaud reprend aussi à son poème "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs".

Mais, voilà, en si bon chemin, on en veut toujours plus. J'ai cité le sonnet avec "latents" à la rime et son dernier vers sur les lys qui montent au ciel. Et puis, il y a l'emploi du mot "balançoirs" qui est un synonyme de seringue se doublant d'un mot obscène pour désigner le membre viril, cela s'apprend dans les exemplaires ayant échappé au pilon de la première édition du Dictionnaire de la langue verte d'Alfred Delvau. Et si Rimbaud cite ce mot "balançoir", c'est parce que précisément Delvau, tout juste avant sa mort en 1867, un contributeur au Parnassiculet contemporain.

Reste-t-il dès lors quelque chose à débroussailler au sujet du quatrain "Lys" ? On a tout ce qu'il nous faut comme références érudites pour les deux derniers vers où bien évidemment nous n'avons aucun mal à sentir le message ironique essentiel des expressions "détergent" et "douceur de ciel", signification aggravée par le verbe "beurre". Nous avons tout le nécessaire pour comprendre le sel du premier vers, et nous pouvons nous-même apprécier le glissement de la lumière d'or à l'argent dans la comparaison des poésies de Silvestre au quatrain "Lys".

Mais il reste le deuxième vers qui reste comme ça franchement problématique :

Dédaigneux des travaux, dédaigneux des famines !

Il va de soi qu'il entre en résonance avec la mention intéressée "d'argent" à la rime, avec aussi le symbole royal du lys. On pense à la "bonne affaire" comme dit Verlaine des livres publiés sous le pseudonyme de Ludovic Hans avec leurs positions anticommunalistes affichées. Mais on peut continuer à se demander s'il n'y a pas encore une astuce. Je remarque que dans ses premières poésies, dans le volume du Reliquaire je crois, sinon dans les "Poèmes divers", Coppée a publié un poème "Le Lys" où il apparaît comme "dédaigneux" et j'avais repéré un vers d'un autre poème de Coppée "Les Aïeules", où nous avons l'idée des travaux et des famines. Mais le rapprochement ne s'imposait pas pleinement. Il reste que l'idée qu'humainement Rimbaud puisse associer des réflexions qu'il a eues par ailleurs, au sujet éventuellement d'autres poèmes, à une parodie en cours sur Silvestre n'est pas absurde en soi, et justement je faisais un lien plus haut entre le titre "Les Remembrances du vieillard idiot" et certaines idées clefs de Silvestre que Rimbaud cible dans d'autres poèmes. Je soulève aussi après Teyssèdre l'idée d'une influence seconde des poésies de Silvestre sur la composition de "Vu à Rome", parodie déclarée de Léon Dierx, et j'ai prouvé la présence des réécritures, n'en déplaise à Yves Reboul et à d'autres.

Mais c'est là que j'ai une nouvelle idée forte qui me paraît bien tentante. Je rappelle que pour le poème "L'Angelot maudit", j'avais deviné que la traduction en vers de La Divine Comédie devait jouer un rôle, et Benoît de Cornulier m'a devancé avec l'histoire du cloaque, voir son article dans le collectif La Poésie jubilatoire, mais il était aussi question bien sûr de La Comédie enfantine, et puis j'ai montré une réécriture d'un vers de "L'Heure du berger", mentionné par Guyaux dans son édition des œuvres de Rimbaud dans la collection de La Pléiade en 2009, sauf qu'il ne m'a pas cité, et puis j'ai insisté sur l'idée que les distiques pourraient renvoyer aussi à des poèmes de Verlaine, et enfin cerise sur le gâteau, j'ai publié sur ce blog il n'y a pas si longtemps que Rimbaud s'inspirait de deux poèmes du dix-huitième siècle (ou d'au moins l'un des deux, puisque l'un dérive de l'autre) sur un soldat ivre affrontant une borne en pleine nuit. Et là, nous entrions dans l'érudition qui vient de loin avec les poèmes aujourd'hui bien obscurs des siècles d'Ancien Régime.

Et justement, prenez Verlaine. Dans ses Fêtes galantes, vous avez un enjambement de mot à la césure d'un alexandrin avec le vers : "Et la tigresse épouvantable d'Hyrcanie", tandis que dans le "Sonnet du Trou du Cul" au dernier vers du deuxième quatrain vous avez la formule : "Pour s'aller perdre où la pente les appelait." Les tigres d'Hyrcanie sont une citation de la poésie classique et des tragédies classiques, mais le vers 8 du "Sonnet du Trou du Cul" est aussi une citation des tragédies classiques. Je ne vais vous citer qu'une seule preuve avec la tragédie Sophonisbe de Mairet où, accessoirement, je relève aussi la rime "asservie"/"vie" qui, du coup, remonte plus loin qu'au dix-huitième siècle, mais ce n'est pas le sujet ici.

Et qu'il est plus cruel qu'un tigre d'Hyrcanie. (Acte III, scène 3)

Allons, Philin, allons, où le Destin m'appelle,

[...] (Acte I, scène 2)

Que celui dont le sort affligerait ma vie

Si ce peuple odieux ta tenait asservie,

[...] (Acte I, scène 1)

Je ne dis pas que Verlaine ou Rimbaud s'inspirent de ces vers de la première tragédie reconnue aux normes classiques, car Mairet emploie lui-même des clichés de son époque.

Il y a aussi l'expression à la rime "de la plus haute tour" dans cette tragédie, mais je pense que c'est de l'ordre de la coïncidence gratuite.

Mais j'en arrive au quatrain "Lys". Comme j'étais en train de relire la Sophonisbe de Mairet, je méditais sur les auteurs que je pourrais citer au sujet pour les opposer à l'emploi en rejet des apostrophes à partir de Corneille. La tragédie de Mairet peut en être, mais je me rappelais qu'une tragédie de Desmarets de Saint-Sorlin était vraiment exemplaire à ce sujet, sauf que je n'arrivais plus à retrouver son titre. Je me souvenais que cela fait penser au mot "voyant", j'ai envisagé "visionnaires", et effectivement il a écrit une pièce intitulée Les Visionnaires. J'espère ne pas me tromper dans mes souvenirs et ne pas confondre avec la pièce d'un autre auteur. Cependant, j'ai eu la surprise d'apprendre que Desmarets de Saint-Sorlin fut aussi particulièrement célèbre pour sa contribution par un quatrain intitulé "La Violette" à La Guirlande de Julie qui, à la base, est un recueil de madrigaux. Je peux vous dire que je me suis empressé d'aller lire le poème, et je rédige cet article immédiatement après ma lecture. Et avant même de lire le poème intitulé "La Violette", j'avais déjà en tête que le quatrain zutique portait un nom de fleur "Lys", tandis que le violet est présent au premier vers du "Sonnet du Trou du Cul" et au dernier de "Voyelles" : "rayon violet de Ses Yeux". Et quand on cherche, on trouve, mais... autre chose, et c'est la forme du second vers qui, évidemment, m'a frappé et que je rapproche instantanément de celle du second vers du quatrain "Lys" de Rimbaud :

                     LA VIOLETTE.

                            Madrigal.

Franche d'ambition je me cache sous l'herbe,

Modeste en ma couleur, modeste en mon séjour ;

Mais si sur votre front je me puis voir un jour,

La plus humble des Fleurs sera la plus superbe.

                                                 De M. Des Marestz (lire "de monsieur" je présume)

On retrouve aussi la mention "madrigal" en sous-titre, ce qui confirme aussi le lien de "Lys" avec "L'Etoile a pleuré rose..." "Modeste" est l'inversion de "dédaigneux" comme de "superbe". L'expression "je me cache sous l'herbe" fait écho à l'agacement de Rimbaud : "Des lys ! Des lys ! On n'en voit pas !" dans "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs". L'expression : "je me puis voir un jour" a une petite résonance en passant avec le vers 2 de "Voyelles". Décidément !

Personne n'avait fait le rapprochement entre "La Violette" de Desmarets de Saint-Sorlin et le quatrain zutique "Lys" ?

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J'en profite aussi pour une mise au point sur le prétendu ésotérisme. On voit bien avec ces documents que la poésie de Rimbaud concède au jeu poseur des discours ésotériques, visionnaires, parce que Rimbaud conçoit un jeu littéraire fondé sur de la culture qu'on met en tension. Il ne s'agit pas de débattre si les poèmes ont un sens mystique ou s'ils se moquent de la mystique. Il est évident que Rimbaud ne perd pas son temps à dire qu'il ne croit pas aux métaphysiques d'artistes. On voit aussi à quel point la compréhension des poésies de Rimbaud est liée à une bonne érudition littéraire, ils parlent sans arrêt des autres écrits, ce n'est pas un écrivain qui part si librement que ça dans son imagination galopante. Hugo était assez zinzin pour croire aux tables tournantes, d'ailleurs le poème A M. D. G. de G. s'adresse à feu madame Delphine Gay de Girardin qui l'a initié au spiritisme et qui est morte un an avant la publication des Contemplations, ce qui explique la présence de ce poème-dédicace.

Il y avait autour de Rimbaud des zinzins qui étaient francs-maçons et qui pouvaient conseiller à Rimbaud de lire des pataquès ésotériques, des livres de clowns du genre Swedenborg, etc. Rimbaud a un peu lu Swedenborg visiblement, mais il n'en a rien tiré, et c'est normal. Les discours ésotériques sont encore plus crétins que le discours chrétien : ça sert à quoi de dire qu'on est adepte de la cuillère qui fait tourner le café et de chercher la clef du problème pour faire tourner les carrés, triangles et pentagones qu'on se fait en esprit avec la même cuillère ? A rien. Rimbaud, il le savait que c'était de la confusion mentale. Quand il lit Swedenborg, il cherche précisément à comprendre d'où viennent ces lubies autour de lui. C'est du bon sens !